一座城市的能量源于生活在其中的每一个人|朱哲琴新作「码头钟声」空降老码头
Event Date：2019/12/07 Event Venue：
先有十六铺，后有上海滩，
十二年前，素有上海传奇之称的老码头，在断井颓垣中载着时代记忆原地重生；
十二年后，顺应时代变迁、城市发展、需求迭代，老码头二次升级，空间再度“成长”；兼并海派风情与现代气质，延续着人们源远流长的码头情怀。
她不仅是一座城市的地标，更是链接周边共同生长的生命体。
傍着黄浦江滔滔江水奔腾不息，老码头化身具有无限潜能的海绵，拥有边界却有机可变，为在地人群创造活动发生的可能，同时，也为艺术家们赋予创作灵感的源泉。
黑色高领毛衣，干净利落马尾，话语中透着平静与笃定，灵魂歌者朱哲琴予人的印象，从容、清雅而洒脱，低调中散发着神秘气质。
在大众眼中，朱哲琴是享誉世界的音乐人，但作为时代先锋，近年来其工作与音乐艺术创作已经大量介入到声音艺术，融合视觉、表演，设计、公共传播等领域。2012年，她创立了自己的设计品牌【看见造物】，从音乐到手工艺,从造声到造物，以音乐打动人心是她始终的坚持。
漫步老码头，闻浪涛拍岸声灌耳，船舶鸣笛低语，朱哲琴顿生出一个大胆的设想——要将这一切装进她的新作品之中。
当时是怎么会与老码头结缘，对这里的印象如何？
朱哲琴：与老码头的缘分其实要从多年前说起，最初，因我朋友建筑师胡珊女士做项目的缘故，曾来过一回。项目落成后，我有幸约好友一起参观了整个老码头创意园，进行了一次较为深入的了解。
第三次就是应我好朋友CREATER创邑总裁方文女士的邀请，她曾多次向我提及老码头的秀场空间，希望能共同探讨做一些与声音相关的公共艺术作品。这前后几次，让我感受到鲜明的变化，这种变化与大众的生活方式有着紧密联系。
在我看来，艺术、生活、时尚本身就密不可分，老码头在不同阶段呈现的不同形态，折射了每个时代以来人们的不同面貌及精神追求。
跨界玩音乐，将音乐与设计结合，实践声音视觉化，让大众看到声音艺术的更多可能，此次在老码头的作品中，您又尝试了哪些大胆创新？
朱哲琴：可以说这是我首次在上海的公共空间，尝试设计一个大型互动性声音综合媒介装置作品。创邑作为城市更新的先行者，能够有机会设身处地的结合声音艺术，做一些向公众开放、与城市有密切互动的作品，对我而言是一个非常棒的机会，同时也是一次巨大的挑战，我自己甚是期待。
在设计作品的过程中，我一直在思考上海究竟是怎样的一座城市？她不仅是一座有历史的城市，她也在不断的变迁更新，她的文化是开放的、国际化的，最拥抱新思潮和新技术的。而老码头恰是她的一个符号、一个时代印记，既有历史性又具现代感。因此我在创作时，希望通过声音与视觉的冲击，充分展现她的特殊性。
听说您从创作到制作的过程中，有过多次的调整，可见您对作品要求非常之高？
朱哲琴：我觉得公共艺术的创作有别于其他，它需要全方位的关注和多维度的思考，一个艺术家可以完全从自我的角度出发进行创作，但当你进入公共艺术时，你必须要实现“你中有我、我中有你”。
公共艺术并非独立创作，更重要的是它需要根植在大众环境下，与大众进行对话互动。当它面向公众，人们会关心的不只是它的表象，而是它背后的故事，它所产生的社会影响以及人文精神，才是它真正创造的价值与意义。所以我特别珍惜能有这样一个深入探索与实践的机会。
刚才您提到根植大众环境，那么作品是通过什么方式来实现大众与空间互动，感知“新”“旧”的时空交错？
当你身处其中，可能第一眼看到的是现代化的老码头创意园区，但是当你敲击罄的瞬间，乐声响起的刹那，你就能穿越回一个具有历史时期的氛围。声音真的是一个非常神奇的介质，它可以跨越很多物质障碍，给予一种“唯 一”的的精神体验。
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“一座城市的能量，是来到这里的人内在能量的释放及其对周围的改变。码头钟声是为上海这座城市创作的，也是为作品前的每个人创作的，每个人都将成为作品的主角。”朱哲琴相信：“精神和物质不是相抵触的两极，而是可以互相转化的。而一座城市的能量，正是人们内在能量的释放及其对周围的改变。” 2019年，朱哲琴在CREATER创邑的邀请与委托下，为上海老码头创作了声音装置「码头钟声」，探讨人与城市、物质与精神、过去与未来之间的关系，作品通过声音驱动，由主体互动装置、传感技术与灯光构成。「码头钟声」也成为了上海公共空间出现的首个大型互动性声音综合媒介装置作品。 「码头钟声」以黄埔江畔的声音历史采样为基础的听觉素材，重新进行数位编辑，游人可在今天的广场聆听汽笛、劳动号子、语言等历史性的声音，感受老码头作为时间和历史载体的多层次时空穿越。作品向公众开放，每个观者都可以成为作品的主角，在作品中进行即席再创作，发出自己的声音。当你独自走进长廊，敲击罄的瞬间，自己的声音在改变身处的现场，并呼唤出内心的感知和力量。
