创邑活动 Event | 中秋洋气指数 MAX 摄影艺术环球之旅
Event Date：2018/09/21-2018/09/23 Event Venue：上海展览中心 延安中路1000号
2018影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS | Shanghai迎来五周年
9 月 2 1 - 2 3日将回归上海展览中心！
16个国家50家画廊
100多位知名艺术家的摄影作品。
足不出沪的摄影艺术环球之旅！
杉本博司 Hiroshi Sugimoto《天国之扉》系列
首次亮相中国！
更有森山大道 Daido Moriyama
荒木经惟 Nobuyoshi Araki
深瀬昌久 Masahisa Fukase
须田一政 Issei Suda
马克·吕布 Marc Riboud
罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe
卡斯腾·霍勒 Carsten Höller
朱利安·罗斯菲德 Julian Rosefeldt
瓦莉·艾丝波特 VALIE EXPORT
等大师佳作展出。
影像上海艺术博览会 ( PHOTOFAIRS | Shanghai )
专注于影像的国际艺术博览会。
世界摄影组织 (World Photography Organisation)
2014年9月在上海设立了其第一个专注于影像的艺术博览会。
当时展会的名字是
上海艺术影像展 PHOTO SHANGHAI
2016年，展会品牌更名为
影像上海艺术博览会 PHOTOFAIRS SHANGHAI
这场立足上海辐射亚太的摄影艺术博览会，
汇集了国内外一流画廊和艺术家的摄影精品。
每年都会引起沪上一阵摄影艺术热潮，
今年的中秋一定会在你的朋友圈里霸屏！
而这场城中热事，一年一度，只限3天！
无论是摄影发烧友，还是潮人网红，
都要来现场 get 前沿打卡姿势。
（是的，你错过，你就 OUT 惹）
本届“影像上海”到底有什么亮点？
我们抢先曝光了几组吸睛的作品，
赶紧先睹为快！
荒木经惟 | 森山大道 | 深瀬昌久 | 杉本博司
细江英公 | 须田一政
阿琦·路迷 | 有机·奥诺黛拉
荒木经惟 Nobuyoshi Araki
他的作品著眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，摄下的物品透过他的镜头，显露出强烈的情欲及毁灭情绪，确立了荒木独特的摄影风格，获得日本国内外高度评价，成为日本代表性的当代摄影家之一。
© NOBUYOSHI ARAKI, Saint Laurent Shiki-in (Color Lust), 2017. Courtesy of SAINT LAURENT and Taka Ishii Gallery (Tokyo & New York)
森山大道 Daido Moriyama
与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，也是获得世界公认的重要日本摄影家。他以其具有强烈风格的黑白城市街头摄影闻名，不安、冲动、焦虑、情欲，都是森山大道作品所传递给观者的。
© DAIDO MORIYAMA, Lip, 1989. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
深瀬昌久 Masahisa Fukase
是日本战后摄影中非常重要的代表人物，活跃于上世纪六七十年代的日本摄影界，曾多次参与展览并出版过多本重要的摄影集。《鸦》系列作品是深濑昌久是深濑昌久摄影风格最集中的体现，也为摄影史留下了一批弥足珍贵的影像。
© MASAHISA FUKASE, Ravens-Shibuya Koen-dori, 1982. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
1948年生于东京，1970年赴美学习摄影。作为一名跨学科艺术家，杉本的创作包括摄影、雕塑、装置，以及建筑等多个领域。通过探索与时间、经验主义及形而上学相关的一系列问题，其作品讲述历史与临时存在之物。杉本的艺术创作跨越东西方的二元意识形态，检视时间的本质、感知以及意识的本源。
© HIROSHI SUGIMOTO, Leaning Tower of Pisa, 2014. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
细江英公 Eikoh Hosoe
是日本战后摄影史上的泰斗级人物。他一直以实验性的方式表现灵与肉的冲突，超越了世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域的飞越。他以独特的东方思维方式，通过影像完成了在精神领域的探索。此次影像上海艺术博览会上，see+将呈现其罕见的超大尺寸手工银盐作品“蔷薇刑”之三岛由纪夫。
© EIKOH HOSOE, Rose penalty mishima yukio, 1961. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
须田一政 Issei Suda
是日本摄影界的财富，自20世纪末第一次亮相以来，他独特视角捕获而来的民族志摄影风格就持续影响着世界范围的日系摄影，时至今日依然如此。尽管他的摄影作品给我们带来强劲，深刻，坚实的印象，然而他拍摄方式却是自由，即兴和随意的。
© ISSEI SUDA, Folk Song of the Land, 1977. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
阿琦·路迷 Aki Lumi
生于日本，现生活工作于巴黎。长年生活在欧洲，使得艺术家觉得需要运用多重视角去思考，去进行创作。在他的作品里，他在无序的世界里寻找有序，似乎也总是在营造精致，色彩、构图、形式美、技术、材质等。对细节的关注，也使得他的作品形成了一种独特的美学体验。
© AKI LUMI, Garden No.6. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)
有机·奥诺黛拉 Yuki Onodera
生于日本，现生活工作于巴黎。她的作品总是被形容为“不可思议”、“奇妙”、“隐晦”，她的作品从不停留在视觉指向性明确的事物上，但在其中都蕴含着某种基于个人感知的隐形经验。这些作品就是艺术家本身自身隐形经验的物质化的体现。
© YUKI ONODERA, How to make a pearl No.27, 2000. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)
▼ 大师经典 ▼
马克·吕布 | 欧文·潘 | 爱德华·韦斯顿 | 比尔·布兰德
罗伯特·梅普尔索普 | 安塞尔·伊士顿·亚当斯
卡斯腾·霍勒 | 汉斯·欧普·德·贝克 | 吉姆·高德伯格
杨福东 | 朱利安·罗斯菲德
马克·吕布 Marc Riboud
1953年，他所拍摄的《埃菲尔铁塔上的粉刷工人》出现在《生活》杂志上，这是他的第一张出版作品。在80和90年代，他经常回到亚洲以及远东，特别是在吴哥和其他，但他同时也记录着快速发展和变化的中国；一个他已经跟随了30年的国家。他的作品享誉全球，并在巴黎，纽约，上海，东京等地的众多博物馆和画廊展出。
© MARC RIBOUD, Taiyuan, 1995. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)
欧文·潘 Irving Penn
欧文·潘 （1917-2009）二十世纪最重要的摄影师之一，有人说是他开创了时尚摄影的****金时代。纵横摄影界70余年，肖像作品从哲学家到画家、音乐家、演员等。他拍摄了无数传奇人物，包括达利、赫本、毕加索、川久保玲、凯特·摩丝。在他的私人肖像拍摄项目中，近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光和背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。
© IRVING PENN, Still Life with Food, New York, 1947. Courtesy of Pace Gallery (New York, Palo Alto, London, Paris, Seoul & Beijing)
大师曾说：“即便拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术。”此金句未必太适合拍拍拍的社交媒体时代了。看看老爷子去年在影像上海艺术博览会的作品，拍拍冷冻的蔬菜，便祭出164万人民币的高价。
© IRVING PENN, Frozen Foods，1977，Robert Mann Gallery (New York)
爱德华·韦斯顿 Edward Weston
1937年是韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头，这一年他获得了美国著名的古金汉姆奖金，从此把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。
© EDWARD WESTON, Henry Cowell, Composer. Courtesy of Time Space Gallery (Beijing & Zhengzhou)
比尔·布兰德 Bill Brandt
出生于英国伦敦，著名摄影家。无论是作品本身，还是布兰德的独特见解都足够让观众认识比尔·布兰德是以怎样的毅力在不受潮流导向的驱使下另开新径，并以出色的表现最终得到广泛的接受，成为公认的英国有史以来最伟大的摄影家，同时是影像立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。
© BILL BRANDT, 216 Belgravia, 1953. Courtesy of Time Space Gallery (Beijing & Zhengzhou)
罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe
他是 20 世纪最具争议的摄影师。他帅，他爱的女孩酷，他爱的男孩帅。他是他照片中的裸体雕塑，也是他照片中的“纽约花”。 1967年夏天的纽约，他还不那么出名，邂逅帕蒂·史密斯Patti Smith，未来的 “朋克摇滚桂冠诗人”“朋克教母”“摇滚音乐史上最具影响力的女歌手”，无数人追捧的“时代偶像”。他们互相取暖，他为她拍片。他年仅42岁因为艾滋病而去世，终结于一个喧嚣时代的致命瘟疫。他就是罗伯特·梅普尔索普。
© ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)
安塞尔·伊士顿·亚当斯 Ansel Adams
美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山，1984年4月22日去世。亚当斯曾做过美国《时代TIME》杂志的封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影-锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他一生曾三度获凭古根海姆奖金。1980年，吉米卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。
《月升Moonrise》是亚当斯最为满意的带有月亮的风景作品之一， 亚当斯对拍摄月亮很有经验，他能精确地测出月亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果，因此他照片中的月亮总是细节丰富，而不像普通人拍得那样一个白色的剪影而已。
2018影像上海艺术博览会展期正值中秋小长假（9月 2 1 - 2 3 日），不妨买下亚当斯这副真迹，将圆月送给心爱的 TA。
© ANSEL ADAMS, Moonrise (New Mexico), 1941. Courtesy of Cipa Gallery (Beijing)
卡斯腾·霍勒 Carsten Höller
他1961年出生在比利时，在成为艺术家之前，曾是一名农业昆虫学家。也难怪他的艺术作品从事充满实验性，好玩的实验性。比如在泰特现代美术馆涡轮大厅中，他的《试验场》（2006）——一组巨型金属滑梯——让人们排起长队;《游乐园》（2006），将一座缓慢运转的等比例游乐场设施搬到了美国北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆中;《飞行机》（1996），以起重机将观众置于空中飞行……
© CARSTEN HÖLLER, Fasano Mirage, 2011. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
汉斯·欧普·德·贝克 Hans Op DeBeeck
汉斯·欧普·德·贝克（1969，比利时）的作品包括雕塑，绘画，绘画，装置，摄影，视频动画电影和短篇小说创作。正是他追求最有效的方式来呈现每件作品的具体内容，这些内容决定了艺术家最终选择的媒介。艺术家还故意采用多种美学形式，从经济、简约的视觉语言到过载、夸张的设计。他的作品非常有情感召唤力（尽管不一定愉快），像科幻小说的末日场景，也如同卡夫卡小说里的异态生存。
© HANS OP DE BEECK, Staged Exterior (forest) (black and white), 2018. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
吉姆·高德伯格 Jim Goldberg
作品在全球展出已近30多年，他对图片与文字的创新运用使他成为了我们这个时代的标志性摄影师之一。吉姆·高德伯格的作品在全球被广为收藏，他获得的众多奖项包括三项美国国家摄影艺术奖学和古根海姆奖等。
© JIM GOLDBERG, China, 2017. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)
杨福东
1971年生于北京，现工作生活于上海。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、****永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。
© YANG FUDONG, The Light That I Feel 8, 2014. Courtesy of ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing & Singapore)
朱利安·罗斯菲德 Julian Rosefeldt
现生活工作于柏林的德国艺术家和电影人。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。2017年由奥斯卡影后凯特·布兰切特（Cate Blanchett）主演的电影装置《宣言》，作为艺术家最具代表性的作品之一，首次在亚洲展出。
© JULIAN ROSEFELD, Manifesto (Kazimir Malevich, 1916), 2015-2017. Courtesy of König Galerie (Berlin & London)
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关于影像上海艺术博览会
作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在核心（ Main ) 和平台 ( Platform ) 两大版块，前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』( Insights )、『焦点』( Spotlight )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公共内容版块。
关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2017年第十届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面及讲座以及专注于摄影的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会和影像旧金山艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org
以上内容来自「PHOTOFAIRS影像艺术博览会 」
